Fundación Sandretto Re Rebaudengo Madrid

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La Fundación

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La Fundación Sandretto Re Rebaudengo Madrid nace en 2017 por voluntad de su Presidenta, Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, una de las personalidades más destacadas del mundo del arte contemporáneo. La Fundación madrileña es una emanación de su “hermana mayor”, la Fundación Sandretto Re Rebaudengo de Turín y tiene las mismas finalidades, es decir la difusión del arte contemporáneo a todo el mundo; para realizar ese objetivo, la Fundación se propone realizar en Madrid, entre otras cosas, exposiciones y talleres, para brindar tanto la oportunidad de darse a conocer a artistas emergentes como de familiarizar distintas clases de público (tanto jóvenes como mayores) al lenguaje del arte contemporáneo.

La Fundación Sandretto Re Rebaudengo Madrid tiene también vocación para la formación de profesionales, en su caso de comisarios, a los cuales dedica distintos cursos de aprendizaje. Uno de los primeros proyectos, actualmente en curso de realización, será justamente la Residencia para jóvenes comisarios, cuyo objetivo es lo de desarrollar las capacidades profesionales e intelectuales de profesionales que estén empezando su andadura en el mundo laboral. El proyecto tiene una doble vertiente: por un lado se configura como un taller para aprender el oficio de comisario, por el otro el contacto de esos jóvenes profesionales con artistas españoles tiene el objetivo de crear una red de contactos que pueda ayudar a la difusión de la escena contemporánea española de forma indirecta. Dicha Residencia se estructura como una conjunción entre el aprendizaje profesional y el ingreso en el mundo laboral, siendo estructurada como actividad didáctica autónoma, gracias a una serie de encuentros de formación y de actividades de soporte a tiempo parcial.

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SI LAS PALABRAS HABLARAN | FINAL EXHIBITION YCRP 2022

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SI LAS PALABRAS HABLARAN | FINAL EXHIBITION YCRP 2022

Si las palabras hablaran
28.05 – 25.06.2022 | Calle Montoya, 8 (Tetuán, Madrid)

Artistas
Lorea Alfaro, Jon Otamendi, Josu Bilbao, Andrea Canepa, Ivan Cichetti, Claudia Claremi, Laia Estruch, Arash Fayez, Marco Godoy, Lizette Nin, Daniela Ortiz, Adrian Schindler y Teresa Solar.

Comisarias
Ludovica Bulciolu, Laura Castro y Emily Markert
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Si las palabras hablaran es la exposición colectiva comisariada por Ludovica Bulciolu (Italia), Laura Castro (República Dominicana) y Emily Markert (Estados Unidos) que surge al calor de la tercera edición del Young Curators Residency Programme.

El programa de residencias, organizado por la Fundación Sandretto Re Rebaudengo Madrid con el patrocinio oficial de Reale Foundation y el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E), promueve el compromiso con el arte contemporáneo español y la práctica curatorial emergente. Así, las comisarias seleccionadas han trabajado durante los meses de marzo y abril, bajo la coordinación de la comisaria Ana Ara, recorriendo diferentes lugares de la geografía española para conocer a artistas o instituciones del país.

La muestra presenta el trabajo de 13 artistas contemporáneos de nuestra escena artística entre el 28 de mayo y el 25 de junio en una antigua mercería y garaje en el barrio La Ventilla de Tetuán (Calle Montoya 8, Madrid). Un nuevo espacio expositivo elegido para esta tercera edición del programa que se convertirá en un colaborador más que en una herramienta. En este sentido, adquiere una especial relevancia pues se persigue la idea de descentralizar el circuito contemporáneo de la ciudad para llevar el arte hacia nuevos espacios no museísticos.

Por medio de escultura, vídeo, fotografía, instalaciones o intervenciones site-specific, Si las palabras hablaran aborda formas de comunicación e intercambio de conocimientos desde múltiples epistemes, desconfiando de las jerarquías occidentales y sus nociones totalizadoras sobre el lenguaje.

Además, la exposición vendrá acompañada por un programa público de actividades que conectarán las ideas de la muestra con la performance y la música y la pondrá en relación con el público local. Algunos de los eventos paralelos contarán con la participación de Las Caminantas Teatro, Silbatriz Pons, Tears of the Calabash (Baba Sy, Opoku and Tahirou Drabo) o Baron Ya Búk-lu.

Horario de visita:
Jueves y viernes: De 16:00 a 20:00 h
Sábado: De 12:00 a 14:00 h y de 16:00 a 20:00 h
Domingo: abierto con cita previa (solicitudes:comisarios.madrid@fsrr.org)

Programa público

Sábado 28 mayo

17:00 h
Improvisation #1
Laia Estruch
Una improvisación donde Laia Estruch desplegará una selección de las voces que ha ido entrenando para trazar una investigación entre cuerpo y voz y movimiento.

18:00 h
Tears of the Calabash
La calabaza es un instrumento ancestral utilizado para transportar agua, limpiar la comida, preparar y servir bebidas y hacer música. Su sonido acompaña momentos importantes de la vida, como las bodas, los nacimientos, los funerales y las buenas noticias.Panafricana como símbolo y en su uso, la fruta representa la feminidad y la transformación.

La calabaza y el agua forman una alianza eterna. El árbol hace crecer su fruto bebiendo agua durante muchos días. Una vez vaciado, el fruto se corta por la mitad y se seca al sol. Cuando está boca arriba, su forma puede retener el agua; cuando está boca abajo, en la orilla del río, sirve para producir sonido. Durante Tears of Calabash -una performance y ritual de los artistas Babasy, Opoku y Tahirou Drabo- la fruta llora porque se siente abandonada. Mientras la modernización hace que se olviden poco a poco las tecnologías naturales, la calabaza llora por la pérdida de su hábitat, por el agotamiento de la tierra y la desaparición de los patios comunales. Cuando llora, cumple una función vital como instrumento de la vida cotidiana.

Domingo 5 junio

18:00 h
Se fue el país y quedamos nosotras
Las Caminantas Teatro
La pieza forma parte de la primera obra teatral en la que la compañía está trabajando este año. Es el resultado de encuentros en los que hemos ahondado en la geografía de nuestras historias buscando en ellas la identidad que perdimos entre pasaportes y aduanas.

20:30 h
Baron Ya Búk-lu
Improvisación con instrumentos
Baron Ya Búk-lu tocará varios instrumentos de procedencia africana de su colección y
contará su historia.

Jueves 9 junio

20:00 h
Preludio a un cancionero anticolonial
Adrian Schindler
Performance de Adrian Schindler y el músico Hassan Lahjari en el barrio de Tetuán de
las Victorias.

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Fundación Sandretto Re Rebaudengo Madrid opens Si las palabras hablaran (If words could talk), the exhibition of the third Young Curators Residency Programme

 

The show is the end result of the exploratory investigation of the Spanish art scene carried out by the curators Ludovica Bulciolu, Laura Castro and Emily Markert under the coordination of Ana Ara

▪ The mission of these residencies, sponsored by Reale Foundation, and part of FSRR Madrid’s educational programme, is to support up-and-coming young curators while at once promoting the contemporary art scene in Spain on a wider international level

▪ Backed up by a programme of public activities, the exhibition opens on 28 May at Montoya 8, a former haberdashery in the Tetuán district of Madrid

Fundación Sandretto Re Rebaudengo Madrid, with the sponsorship of Reale Foundation, is presenting the third iteration in Spain of the Young Curators Residency Programme (YCRP) with the group show If Words Could Speak. On this occasion, the show is being held in a venue at no. 8 calle Montoya in the neighbourhood of Tetuán in Madrid.

The exhibition itself, plus its tie-in programme of performances and other activities, is the end result of three-months study and research into the Spanish art scene by the young curators Ludovica Bulciolu (Italy), Laura Castro (Dominican Republic) and Emily Markert (USA) who have worked together under the coordination of the curator Ana Ara.

Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, president of the foundation, explained that the idea behind the programme is to strengthen ties between contemporary art in Spain and emerging curatorial practices: “Our goal is to support the internationalization of the Spanish art scene and to forge networks with young international art-world players,” she added.

Likewise, Pilar Suárez-Inclán, co-director of Reale Foundation and Director of Institutional Communication and CSR at Reale Seguros, underscored that it has been supporting the programme since its beginnings because “we believe that it is critical to help young Spanish artists, provide opportunities for curators and broaden the diversity of gender, backgrounds and, above all, of talent.”

Si las palabras hablaran (If words could talk)

The resulting exhibition features work by 13 contemporary artists: Lorea Alfaro and Jon Otamendi, Josu Bilbao, Andrea Canepa, Ivan Cichetti, Claudia Claremi, Laia Estruch, Arash Fayez, Marco Godoy, Lizette Nin, Daniela Ortiz, Adrian Schindler and Teresa Solar.

Taking the form of sculpture, video, photography, installations, and site-specific interventions, the artists’ works address issues concerning ways of communication and exchange of knowledge from diverse epistemes, bringing into question Western hierarchies and their totalizing concepts of language.

This year the exhibition venue —a former haberdashery and garage in the neighbourhood of Tetuán— is conceived as an integral part of the show itself rather than a backdrop. In this regard, it takes on special importance as it aspires to decentralize the contemporary art circuit in Madrid and bring art to new non-museum spaces.

From 28 May and throughout the whole month of June, the show will be backed up by a public programme which hopes to engage local audiences with the ideas behind the show through performance and music. Scheduled to take part in the programme are Las Caminantas Teatro, Silbatriz Pons, Tears of the Calabash (Baba Sy, Opoku and Tahirou Drabo) and Baron Ya Búk-lu, who will explore these ideas through sound, theatre and movement.

Third Young Curators Residency in Madrid

The Spanish edition of YCRP, with which Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, president of FSRR Madrid, reaffirms her commitment with the art scene in Spain, takes its cue from the residency programme that FSRR Turin has been organizing over the last fifteen years. Over this time, it has accrued a well-deserved reputation as a unique professional experience for young curators.

Creating networks and helping young curators from different countries to get a better understanding of what’s happening artwise in Spain and thus foster its international dissemination are the goals of this residency programme, organised as an independent formative activity: an artistic and research tour introducing young art-world professionals to institutions, museums, foundations, galleries and, naturally, artists.

Over the course of the months of March and April the curators in this third edition travelled to a number of cities around Spain including Barcelona, where they visited museums and galleries such as Ángels Barcelona, Fundació Miró, Nogueras Blanchard, MACBA or The Green Parrot. In the city of Santander, they were introduced to artists and institutions such as Centro Botín.

In Bilbao they toured the Guggenheim Museum and the studios of artists like June Crespo, Lorea Alfaro and Josu Bilbao. And in Valencia they were introduced to the IVAM and the Luis Adelantado and The Liminal galleries. After finishing this tour, the three curators came away with a broad overview of contemporary art in Spain.

This year’s residency was once again sponsored by Reale Foundation, Reale Seguros’s corporate foundation, which has been supporting this programme since its inception. It also receives funding from Acción Cultural Española (AC/E), as the curators were able to travel to Spain thanks to its Programme for the Internationalization of Spanish Culture (PICE).

The exhibition is on view from 28 May through 25 June. On the opening day, the public can also catch two performances from the public programme by Laia Estruch, at 5:00 pm and by Tears of the Calabash (Baba Sy, Opoku and Tahirou Drabo), at 6:00 pm.

 

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Tercera edición del Young Curators Residency Programme

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Tercera edición del Young Curators Residency Programme

La Fundación Sandretto Re Rebaudengo Madrid anuncia las comisarias seleccionadas en la tercera edición del Young Curators Residency Programme que tiene lugar en España entre marzo y mayo de 2022: Emily Markert, Laura Castro y Ludovica Bulciolu. Para la selección se ha contado con Michele Bertolino y Bernardo Follini, comisarios y representantes de la Fundación en Turín, y Alejandro Alonso Díaz y Ana Ara, comisarios y responsables de la Fundación en Madrid. Además, esta tercera edición cuenta con Ana Ara como nueva comisaria responsable del programa en España y con Reale Foundation como patrocinador, consolidando un año más su apoyo al programa educativo de la FSRR Madrid.

El Young Curators Residency Programme Madrid sigue el modelo de residencia que la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo de Turín lleva a cabo en Italia desde 2006 con el objetivo de desarrollar las habilidades profesionales y críticas de las jóvenes comisarias seleccionadas, así como difundir el conocimiento del panorama artístico español a nivel internacional. La residencia brinda la oportunidad para que las tres candidatas seleccionadas entren en contacto y trabajen con artistas españoles durante tres meses de residencia de investigación intensiva, y promueve el compromiso de la Fundación Sandretto Re Rebaudengo con el arte contemporáneo nacional, así como su compromiso con la práctica curatorial emergente.

El profundo proceso de investigación, en el que las comisarias visitan más de 200 estudios de artistas, museos e instituciones de arte de toda España bajo la guía de Ana Ara, culminará en una exposición comisariada con el apoyo del equipo de la Fundación Sandretto Re Rebaudengo Madrid.

Comisarias seleccionadas

Emily Markert es una profesional del arte, escritora y comisaria de Nueva York, licenciada en Historia e Inglés por la Universidad Johns Hopkins y especializada en 2021 en Práctica Curatorial por la California College of the Arts. Durante su tiempo en el CCA Markert realizó prácticas de comisariado, becas y proyectos de investigación en el Wattis Institute for Contemporary Arts, la Jay DeFeo Foundation o la FOR-SITE Foundation. Previamente fue Global Communications Manager en Sotheby’s, empresa donde trabajó cinco años, y actualmente trabaja como asistente de comisariado en el Jewish Museum de Nueva York, ofrece apoyo en proyectos estratégicos a la consultora cultural András Szántó y escribe para la Galería Susan Sheehan. Su práctica curatorial se centra en cuestionar qué historias han quedado fuera del canon histórico del arte y por qué, a menudo a través de una lente de historia social.

Laura Castro es una artista y comisaria de República Dominicana que, a través de su práctica artística y curatorial, investiga las nociones de identidad, comprometiéndose con la naturaleza y la historia. Castro es cofundadora y codirectora de Sindicato, una plataforma híbrida dirigida por artistas, y alumna del De Appel Curatorial Program ’20-21’ en Amsterdam. Su proyecto más reciente es Dark Black, una publicación en proceso que revisita la historia de la división de la isla de Quisqueya, actual Haití y República Dominicana, para emprender su reconstrucción a través de la duda, el sentimiento y la imaginación. El proyecto estudia la posibilidad de sistemas narrativos que trascienden el mero discurso humano, afirmando así las múltiples ascendencias latentes y los legados borrados por las fábulas históricas dominantes.

Ludovica Bulciolu es una comisaria ítalo-francesa radicada en Londres especializada en Comisariado de Arte Contemporáneo por el Royal College of Art de Londres, donde comisarió una exposición online en colaboración con el Gasworks. También tiene un Máster en Historia del Arte del Este Asiático de la Sorbona de París y es licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Bordeaux y la Universidad NOVA de Lisboa. Su trabajo se centra en cómo las tradiciones musicales y folclóricas se difunden y despliegan en las culturas y costumbres populares de un lugar. Centrando su mirada en geografías particulares, a Bulciolu le interesa cómo el cuerpo, como principal receptáculo y creador de sonido, puede convertirse en un espacio de curación, cuidado y resistencia. Actualmente es comisaria asociada de la Galería San Mei y también trabaja de forma independiente con artistas e instituciones, entre los que se incluyen el Harlesden High Street. 

 

Comisaria responsable

Ana Ara es historiadora del arte y comisaria residente en Madrid. Ha cursado estudios en diferentes instituciones internacionales, como la École du Louvre (París), la Università della Sapienza (Roma), la Städelschule y la Goethe Universität (Frankfurt am Main). Su trayectoria profesional incluye puestos en Portikus en Frankfurt, en el departamento de comisariado de dOCUMENTA (13) en Kassel, en el departamento de exposiciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía o su trabajo como Responsable de Programas en Matadero Madrid. Ha comisariado exposiciones como “Vergüenza” (La Casa Encendida, 2013), “Los cuerpos dóciles” (La Conservera, 2015), “Pessoa. Todo arte es una forma de literatura” (MNCARS, 2017), “Miriam Cahn. todo es importante también” (MNCARS, 2019), “Eco-visionarios. Arte para un planeta en emergencia” (Matadero Madrid, 2019) y “Profundidad de campo” (Matadero Madrid, 2019-2021), un programa centrado en la producción, proyección y estudio de las prácticas audiovisuales contemporáneas.

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Michael Armitage en la Calcografia Nacional

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Michael Armitage en la Calcografia Nacional

Michael Armitage en la Calcografia Nacional
Comisario: Hans Ulrich Obrist

3 de febrero – 1 de marzo de 2022
Calcografía Nacional della Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid

En febrero de 2022, la sala de exposiciones temporales de la Calcografía Nacional de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando acogerá la primera exposición monográfica en España del artista Michael Armitage (Kenia, 1984). Comisariada por Hans Ulrich Obrist, “Michael Armitage en la Calcografía Nacional”, ofrecerá un diálogo entre el trabajo del artista keniata y la obra de Francisco De Goya (1746 – 1828), uno de los grandes artistas de la colección permanente del museo de la Real Academia, institución de la que el aragonés fue director y cuya colección atesora trece obras maestras del artista, así como las planchas originales y primeras ediciones de Los Caprichos, Los Desastres de la guerra, La Tauromaquia y Los Disparates que realizó en dicha institución y donde podemos admirar una importante selección de estos al visitar el “Gabinete Goya” parte de la Calcografía Nacional,  espacio anexo a la exposición.
La obra de Armitage está conectada con Goya a través de lo onírico, lo ambiguo y lo sobrenatural, por ello el artista keniata muestra también una selección de obra sobre papel, que sigue la línea de Los Caprichos y Los Desastres de la Guerra.

 

Michael Armitage (1984, Kenya)
Michael Armitage se licenció en Bellas Artes en la Slade School of Fine Art de Londres (2007) y realizó un postgrado en la Royal Academy Schools de Londres (2010).
En septiembre de 2020 tuvo lugar su primera exposición individual en la Hous der Kunst de Munich, por la que fue galardonado con el premio Ruth Baumgarte Art Award. Un año después, la muestra itineró  a la Royal Academy of Arts de Londres. Este proyecto incluye una iniciativa en colaboración con el Instituto de Arte Contemporáneo de Nairobi, una plataforma sin ánimo de lucro, desarrollada conjuntamente por Armitage y Ayaki Bertolli, director de la institución.

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and yet the air was still stirring | Final exhibition YCRP 2021

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and yet the air was still stirring | Final exhibition YCRP 2021

and yet the air was still stirring
14.12.2021–16.01.2022 | Circulo de Bellas Artes de Madrid

Artistas
Adrián Alemán, Cristina Mejías, Dennis Dizon, Florencia Rojas, iki yos piña narváez funes, Jokkoo Collective, Raisa Maudit

and yet the air was still stirring borrows its title from the poetry of Sandra Santana in order to pay attention to the wounds inflicted by civilizational histories, and the impossibility of repair without the residue of trauma. This exhibition and its publication are an exercise in paying attention to perceived absences and seeking, through artistic practices, revelations of the presences that were forcibly dislocated and stashed away, hoping that no one would notice. Through their polyvocal practices, the featured artists reveal their own radical presence in the world and proclaim the urgency of their concerns. The questions they ask of colonial distraction, ecological revenge, ancestral sorrow, and hierarchies of power that operate upon everyday spaces and existences are globally relevant, even if the Spanish context provides immediate reference, posing urgent questions for our time. While they are all Spain-based, the participating artists do not represent one unified, monolithic group of creative workers but speak to the polyphony of the natural world. Through speculative fiction, contemporary rituals, and healing processes, the invited artists frame new spatio-temporal geographies and constitute speculative liberating futures beyond linear, colonial, and hegemonic temporalities.

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Lifting Belly | Final exhibition YCRP 2020

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Lifting Belly | Final exhibition YCRP 2020

Lifting Belly
27.11.20 – 03.01.21  |  CentroCentro, Madrid

Artistas
Marta Cacciavillani, Lxo Cohen, Laura Plant

Curators
Akis Kokkinos, Anushka Rajendran, Yomna Osman

Fundación Sandretto Re Rebaudengo Madrid presenta ​Lifting Belly ​en CentroCentro desde el 27 de noviembre 2020 hasta el 3 de enero 2021, comisariada por Marta Cacciavillani, Lxo Cohen & Laura Plantcomo parte de ​de la 1a edición del Programa de Residencia para Jóvenes Comisarios​ ​coordinado por Alejandro Alonso Díaz.
Lifting Belly ​se ubica en el Palacio de Cibeles, un edificio históricamente apodado por los madrileños como ‘Nuestra Señora de las Comunicaciones’ por su monumental carácter y la reverencia que inspira. El edificio data de 1904, año en el que la polémica construcción del nuevo centro neurálgico de tecnologías se tragó una parte del parque del Buen Retiro, privando a la ciudad de una parte de este importante espacio de ocio. Como núcleo del sistema de comunicaciones español, el edificio fue considerado un poderoso símbolo de progreso nacional, modernidad y centralización.
Al invocar a Cibeles, diosa matriarcal Anatolia y personificación de la naturaleza salvaje, la fertilidad y la curación que da nombre al palacio, percibimos la ‘comunicación’ como algo que pasa de un estado a otro, de forma similar a como se canaliza el calor o se transmiten las enfermedades. ​Lifting Belly​ imagina el edificio como un sistema de procesos digestivos, reproductivos y metabólicos, que transforman los cuerpos que lo atraviesan, mientras que a su vez, estos lo contaminan.
Desplegando los aspectos corpóreos de una arquitectura viva que respira (conductos, tuberías, drenajes, radiadores, entradas y salidas), las obras que conforman la exposición permean los límites entre interior y exterior, haciendo colisionar múltiples escalas: desde el yo microbiano hasta las infraestructuras diseñadas para regular y coreografiar el cuerpo mediante regímenes de salud, higiene moral y toxicidad.
Mientras se colocaban las piedras del Palacio de Comunicaciones, Gertrude Stein comenzó a escribir su poema ​Lifting Belly ​en Mallorca, donde residía temporalmente con su amante Alice B. Toklas. De aquí tomamos nuestro título – partiendo de una erótica del lenguaje en la que Stein hace de la poesía algo queer, vivo y circulatorio, el palacio y el poema se unen como objetos concebidos en el contexto del proyecto modernista y de los regímenes sobre el cuerpo que este trajo consigo.
En el poema ​Lifting Belly,​ Stein describe su pesadez al albergar el peso del poema dentro de ella, llena de deseo, para describir más tarde cómo nace “siempre naciendo”. Este ‘embarazo’ metafórico conecta el lenguaje con nuestra lengua, respiración y estómago, describiendo el proceso generativo de la escritura como algo fértil y siempre en un proceso de salida y reingreso al cuerpo. El uso de Stein de la palabra terminus no significa el fin de la reproducción, sino un término en nosotros, una palabra que vive dentro de nosotros. El vientre, o el intestino, como un lugar que trae nueva vida.
En la exposición, los materiales, las formas escultóricas y el lenguaje se convierten en el abono que alimenta nuevas posibilidades. En un proceso de transformación, digestión, regurgitación y renovación constante, las obras se canibalizan sin cesar, cambiando de estado y nunca eclosionando, rechazando la identificación y haciendo que los contornos del objeto o del individuo sean difíciles de discernir. ​Lifting Belly ​nos transporta al estómago del palacio donde nos fundimos con el polvo, el calor, la humedad, los fluidos y la carne de la arquitectura moderna. A través de una circulación erótica y viva, los objetos y el lenguaje se infiltran en nuestros cuerpos sensibles en un proceso poéticamente regenerativo y en continuo devenir.

Lifting Belly – Digital Booklet

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Ian Cheng. Emissaries

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Ian Cheng. Emissaries

Ian Cheng. Emissaries
Comisario: Hans Ulrich Obrist

Del 25 de febrero al 12 de marzo de 2020
Fundación Fernando de Castro (C/San Mateo, 15)

La Fundación Sandretto Re Rebaudengo Madrid empezó su programa de exposiciones en la ciudad con la primera muestra individual en España dedicada a Ian Cheng, artista estadounidense conocido a nivel internacional gracias a su trabajo sobre la inteligencia artificial. La exposición, comisariada por Hans Ulrich Obrist, presentó la trilogía Emissaries, cuyo primer capítulo fue producido en 2015 por la propia Fondazione Sandretto Re Rebaudengo.
Emissaries es una trilogía de simulaciones potencialmente infinitas, generadas por ordenadores que utilizan múltiples modelos de inteligencia artificial, estructurados conjuntamente. 
Cheng ve sus simulaciones como una especie de gimnasio neurológico en el que el arte se convierte en un medio para ejercitar deliberadamente los sentimientos de confusión, ansiedad y disonancia cognitiva que acompañan los momentos de cambio.
Esos sistemas eco-dinámicos, concebidos como una “imitación de la complejidad del mundo real”, se proyectan en grandes pantallas, permitiendo así al visitante una completa inmersión.
El artista habla de la trilogía como de un “ambiente para historias” o “videojuegos a los cuales se juega individualmente-. Las simulaciones se caracterizan por una trama narrativa: los tres episodios, ubicados en el mismo espacio, pero en épocas distintas, trazan cada uno un momento clave de la historia de la evolución cognitiva, pasada y futura.
El resultado es un mito épico de la creación donde una inteligencia artificial evoluciona en el intento de alcanzar una sensibilidad humana.
La muestra pudo contar con un equipo de mediadores que, desde un enfoque pedagógico, acercaron las obras a todos los visitantes. El papel del mediador cultural fue el de facilitar el contacto directo entre los visitantes, las obras y la exposición, proporcionando indicaciones, solicitando el diálogo y poniendo de manifiesto los conocimientos individuales de cada asistente.

Ian Cheng
Los Ángeles, EE.UU., 1984. Vive y trabaja en Nueva York
Ian Cheng es sin duda uno de los artistas más importantes y conocidos de las últimas generaciones. Sus obras se han expuesto en el MoMA PS1, en el Whitney Museum, en la Tate Modern, en la Serpentine Gallery y en la Bienal de Venecia. Cheng empezó a desarrollar, a partir del año 2012, un corpus de piezas originales, que incluye simulaciones digitales auto-generantes, bajo la forma de grandes y apasionantes proyecciones audiovisuales. 
Sus obras —una mezcla de ciencias cognitivas, programación de ordenadores y estética de videojuegos— exploran el potencial de las nuevas tecnologías, interrogando en profundidad la naturaleza de la evolución y, al mismo tiempo, la capacidad de adaptación del hombre a los cambios radicales.

Hans Ulrich Obrist
Zúrich, Suiza, 1968. Vive y trabaja en Londres
Hans Ulrich Obrist es director artístico de la Serpentine Gallery de Londres y ha sido también comisario del Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. Desde 1991, cuando realizó su primera exposición World Soup (The Kitchen Show), ha comisariado más de trescientas exposiciones. Entre sus últimas publicaciones está Ways of Curating (2015), The Age of Earthquakes (2015), Lives of the Artists, Lives of Architects (2015), Mondialité (2017), Somewhere Totally Else (2018) y The Athens Dialogues (2018).

La Fundación Fernando de Castro
La Fundación Fernando de Castro acogió esta exposición en la que la ecléctica atmósfera de la arquitectura de su sede planteaba un interesante diálogo con la obra de Ian Cheng. 
Las escuelas fundadas por Fernando de Castro estuvieron ubicadas en diferentes emplazamientos en Madrid hasta que, en 1890, se decidió centralizar toda esta actividad cultural y artística en un mismo edificio. Para ello se encargó al arquitecto Gerardo de la Puente el proyecto de la actual sede de la Institución en la calle San Mateo, 15, de Madrid.
Las obras fueron terminadas por otro arquitecto, Pablo Sánchez, y el edificio inaugurado en 1893 bajo la protección de honor de la Reina Regente Doña María Cristina de Habsburgo. Fue dotado de todos los cánones de modernidad y racionalismo de la época, lo que hizo que desde su construcción su arquitectura fuese altamente valorada.
En la actualidad, la Fundación Fernando de Castro, “Asociación para la Enseñanza de la Mujer”, mantiene vivo el espíritu de su fundador, así como su objetivo original de difusión de la cultura y las artes.
El edificio sede de la Fundación Fernando de Castro fue rehabilitado en 2006 bajo la dirección del arquitecto Luís Maldonado, siguiendo unos criterios de intervención y restauración respetuosos y fieles al proyecto original que hacen poder disfrutar del edificio hoy en día tal y como se inauguró en 1893.

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Young Curators Residency Programme Madrid

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Young Curators Residency Programme Madrid

Young Curators Residency Programme Madrid

La Fundación Sandretto Re Rebaudengo Madrid acaba de presentar la primera edición del Young Curators Residency Programme Madrid en España. El proyecto se está realizando con el patrocinio de Reale Seguros y la colaboración de Acción Cultural Española AC/E, y se desarrolla sobre el modelo de residencia que ya tiene lugar en Italia desde 2006, organizado por la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo de Turín.
En esta primera edición, coordinada por el comisario Alejandro Alonso Díaz, se seleccionaron Marta Cacciavillani (Italia), Laura Plant (Gran Bretaña) y Lxo Cohen (Países Bajos / Gran Bretaña), quienes desarrollan un periodo de estudio en España para profundizar en su conocimiento del panorama artístico español. Al término de su estancia se organizará en Madrid una exposición colectiva de artistas españoles como fruto de la experiencia.
El jurado responsable de la selección fue integrado por Lucía Casani, directora de la Casa Encendida, Manuel Segade, director del CA2M, y Marta Rincón, directora de Programación de Acción Cultural Española AC/E.
El objetivo del programa es crear una conexión para los comisarios entre la fase final de los estudios y el ingreso en el mundo profesional, estructurándose como una actividad de formación autónoma, gracias a un recorrido de investigación. 
La residencia tiene una duración de cuatro meses, de febrero a marzo y luego de septiembre a diciembre de 2020. El comisario coordinador selecciona los contenidos y las propuestas artísticas y propone el itinerario para conocer el tejido artístico y las instituciones del mundo del arte en España. Los tres comisarios asistirán a encuentros con artistas, galeristas, viajes, visitas a museos, fundaciones y espacios independientes en distintas ciudades españolas, entre las cuales están Madrid, Barcelona, Bilbao, Valencia, Sevilla, Santander y A Coruña, entre otras.
De este modo, además de aprender el oficio de comisario, el contacto entre los jóvenes profesionales y los artistas españoles contribuirá a crear una red que pueda ayudar a la difusión a nivel internacional del panorama artístico español.

Young Curators Residency Programme, desde 2006
El Young Curators Residency Programme Madrid ha sido concebido a partir de la experiencia del Young Curators Residency Programme, promovido en Italia por la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo durante los últimos catorce años. Desde 2006, la exposición organizada cada año por los comisarios participantes en el programa es uno de los proyectos más esperados por la escena artística italiana, dando visibilidad a la investigación artística emergente más interesante.
La selección de los comisarios participantes se organiza en colaboración con las mejores escuelas internacionales de comisariado: Royal College of Art (Londres), Graduate Program (Center for Curatorial Studies; Bard College, Nueva York), Curatorial Program (De Appel, Amsterdam), CuratorLab (Konstfack University of Arts, Estocolmo), Independent Study Program (Whitney Museum of American Art, Nueva York), MFA Curating (Goldsmiths University of London, Londres), MA Curatorial Practice (California College of the Arts, San Francisco) y MAS/CAS Curating (Zurich
University of the Arts, Zúrich). Los directores de dichos cursos eligen distintos candidatos y, finalmente, los tres participantes son escogidos a través del fallo de un jurado internacional.

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