{"id":28312,"date":"2020-07-13T18:58:26","date_gmt":"2020-07-13T16:58:26","guid":{"rendered":"https:\/\/fsrr.org\/?page_id=28312"},"modified":"2026-01-26T13:54:49","modified_gmt":"2026-01-26T11:54:49","slug":"fsrr-madrid","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/fsrr.org\/en\/fsrr-madrid\/","title":{"rendered":"FSRR Madrid"},"content":{"rendered":"
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\n \"Fundaci\u00f3n\n <\/div>\n
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Fundaci\u00f3n Sandretto Re Rebaudengo Madrid<\/h1>\n
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LA fundaci\u00f3n<\/h1>\n\n\n
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La Fundaci\u00f3n Sandretto Re Rebaudengo Madrid nace en 2017 por voluntad de su Presidenta, Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, una de las personalidades m\u00e1s destacadas del mundo del arte contempor\u00e1neo. La Fundaci\u00f3n madrile\u00f1a es una emanaci\u00f3n de su \u201chermana mayor\u201d, la Fundaci\u00f3n Sandretto Re Rebaudengo de Tur\u00edn y tiene las mismas finalidades, es decir la difusi\u00f3n del arte contempor\u00e1neo a todo el mundo; para realizar ese objetivo, la Fundaci\u00f3n se propone realizar en Madrid, entre otras cosas, exposiciones y talleres, para brindar tanto la oportunidad de darse a conocer a artistas emergentes como de familiarizar distintas clases de p\u00fablico (tanto j\u00f3venes como mayores) al lenguaje del arte contempor\u00e1neo.<\/p>\n\n\n\n

La Fundaci\u00f3n Sandretto Re Rebaudengo Madrid tiene tambi\u00e9n vocaci\u00f3n para la formaci\u00f3n de profesionales, en su caso de comisarios, a los cuales dedica distintos cursos de aprendizaje. Uno de los primeros proyectos, actualmente en curso de realizaci\u00f3n, ser\u00e1 justamente la Residencia para j\u00f3venes comisarios, cuyo objetivo es lo de desarrollar las capacidades profesionales e intelectuales de profesionales que est\u00e9n empezando su andadura en el mundo laboral. El proyecto tiene una doble vertiente: por un lado se configura como un taller para aprender el oficio de comisario, por el otro el contacto de esos j\u00f3venes profesionales con artistas espa\u00f1oles tiene el objetivo de crear una red de contactos que pueda ayudar a la difusi\u00f3n de la escena contempor\u00e1nea espa\u00f1ola de forma indirecta. Dicha Residencia se estructura como una conjunci\u00f3n entre el aprendizaje profesional y el ingreso en el mundo laboral, siendo estructurada como actividad did\u00e1ctica aut\u00f3noma, gracias a una serie de encuentros de formaci\u00f3n y de actividades de soporte a tiempo parcial.<\/p>\n\n\n

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\n \n \n Tactis Against Apathy \/ Final Exhibition YCRP 2025 <\/span>\n
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6.06 - 2.07.2025
Nadie Nunca Nada No, Madrid

Comisarios<\/strong>
Henriette Gillerot, Elias Rizek, Chadrack Kakule

Apathy is not absence. It is a structure of delay, repetition, and deferral. It regenerates quietly under the weight of systems that prefer inertia. In this logic, linear histories march linearly toward foreclosed futures; colonial modernity plants the seeds of colonial futurity\u2013unless, of course, something is interrupted.<\/p>\n\n\n\n

To interrupt what appears predetermined is not simply a matter of resistance, but of attention\u2014of noticing the cracks in what claims to be inevitable, and prying them open. Possibility does not arrive fully formed; it emerges in gestures, refusals, transgressions, and solidarities; in the minor acts through which the pace of the present is disturbed, and the script of the future hesitates.<\/p>\n\n\n\n

In rejection of the myth of inevitability, and a commitment to the labor of imagining otherwise, the practices on display in this exhibition propose ways of interrupting apathy\u2014not through spectacle, but in stubborn, daily, often quiet acts of resistance and reconfiguration.<\/p>\n\n\n\n

Refusal is not an end in itself, but a beginning<\/p>\n\n\n\n

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\n \n \n Pol Taburet.
Oh, si os pudiera escuchar
Oh, If Only I Could Listen <\/span>\n
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4.03 - 20.04 2025
Pabell\u00f3n de los Hex\u00e1gonos de la Casa de Campo de Madrid, Madrid

Comisario<\/strong>
Hans Ulrich Obrist

La Fundaci\u00f3n Sandretto Re Rebaudengo Madrid, en colaboraci\u00f3n con el Ayuntamiento de Madrid, presenta Oh, si os pudiera escuchar<\/em> \/ Oh, If Only I Could Listen<\/em>, la primera exposici\u00f3n del artista Pol Taburet (Par\u00eds, 1997) en Espa\u00f1a. Comisariada por Hans Ulrich Obrist, la muestra se podr\u00e1 ver hasta el 20 de abril en el Pabell\u00f3n de los Hex\u00e1gonos de la Casa de Campo de Madrid, un ic\u00f3nico edificio del siglo XX de los arquitectos Jos\u00e9 Antonio Corrales y Ram\u00f3n V\u00e1zquez Molez\u00fan.<\/p>\n\n\n\n

A la presentaci\u00f3n de la exposici\u00f3n han asistido Jos\u00e9 Luis Mart\u00ednez-Almeida, alcalde de Madrid; Marta Rivera de la Cruz, delegada del \u00c1rea de Gobierno de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid; Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, presidenta de la Fundaci\u00f3n Sandretto Re Rebaudengo Madrid; Hans Ulrich Obrist, comisario de la exposici\u00f3n; y el artista, Pol Taburet.<\/p>\n\n\n\n

Para su primera muestra en Espa\u00f1a, el artista afincado en Par\u00eds ha creado un conjunto \u00fanico de m\u00e1s de 1o de pinturas adem\u00e1s de dibujos y bocetos que representan criaturas m\u00e1gicas en constante transformaci\u00f3n. Pol Taburet describe estas piezas como personajes en metamorfosis entre lo femenino, lo masculino, lo animal y lo luminoso, casi extraterrestres.<\/p>\n\n\n\n

La exposici\u00f3n re\u00fane un conjunto de obras especialmente realizadas para este particular espacio, son el resultado de numerosas visitas al Museo del Prado y, especialmente, producto del estudio de las Pinturas Negras de Francisco de Goya, lo que se refleja en el uso de una paleta de tonos mucho m\u00e1s sombr\u00edos.<\/p>\n\n\n\n

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\n \n \n La Sagrada Familia Is Under Construction \/ Final exhibition YCRP 2024 <\/span>\n
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5.06 - 3.07.2024
Sala Anselma (Ateneo de Madrid)

La Fundaci\u00f3n Sandretto Re Rebaudengo Madrid (FSRRM) inaugura La Sagrada Familia Is Under Construction, exposici\u00f3n que surge de la quinta edici\u00f3n<\/p>\n\n\n\n

del Young Curators Residency Programme. Situada en la Sala Anselma del Ateneo de Madrid, la muestra re\u00fane el trabajo de Assoukrou Ak\u00e9, Bruno Del Gi\u00fadice, Candela Sotos, Daniel De La Barra, Esther Merinero, Lizette Nin, Lumbung Press, Mar\u00eda Eugenia Diego y Youssef Taki, artistas seleccionados por los j\u00f3venes comisarios Kaushal Sapre, Nikki Nita Ram\u00edrez y Phokeng Setai, coordinados por la asociaci\u00f3n hablarenarte.<\/p>\n\n\n\n

Dividida en varias etapas, la residencia ha llevado a Kaushal, Nikki y Phokenga visitar los centros de arte, museos, galer\u00edas, fundaciones, espacios independientes y estudios de artistas de ciudades como Valladolid, Valencia, Barcelona y Madrid. El resultado de su investigaci\u00f3n se muestra ahora bajo el t\u00edtulo La Sagrada Familia Is Under Construction.<\/p>\n\n\n\n

De este modo, se reafirma el compromiso de la Fundaci\u00f3n y su presidenta, Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, con el arte contempor\u00e1neo nacional y la pr\u00e1ctica curatorial emergente: \u201cCelebramos esta exposici\u00f3n en el marco de los cinco a\u00f1os del Young Curators Residency Programme en Espa\u00f1a. Cinco a\u00f1os de un programa en el que han participado<\/p>\n\n\n\n

algunos de los principales nombres del arte contempor\u00e1neo en nuestro pa\u00eds como miembros del jurado, o artistas que despu\u00e9s de la experiencia han continuado trabajando con alguna de las comisarias. Es la prueba tangible del compromiso de la Fundaci\u00f3n con la internacionalizaci\u00f3n del arte contempor\u00e1neo, creando una red de profesionales del sector en torno a la figura del comisario\u201d.<\/p>\n\n\n\n

La exposici\u00f3n propone reconciliarnos con las cosas inacabadas y, para ello, se fija en el edificio m\u00e1s famoso de la Espa\u00f1a moderna, que se alza sobre Barcelona como un hormiguero gigantesco. Inacabado. Incompleto. Un modelo que evoluciona a c\u00e1mara superlenta. Millones de personas se re\u00fanen all\u00ed para contemplar el edificio. \u00bfEst\u00e1n ah\u00ed para ver una iglesia, un monumento hist\u00f3rico o una obra en construcci\u00f3n? \u00bfQu\u00e9 opinan de los andamios de la fachada, de las gr\u00faas a lo largo de los capiteles, del bullicio de los trabajadores, de las vigas y de las redes de seguridad? \u00bfLos borran de su mente, olvidan su presencia, les molestan ligeramente o se les nubla la vista? Y cuando echan la vista arriba y entrecierran los ojos para otear los campanarios, \u00bfles ciega el sol?<\/p>\n\n\n\n

O quiz\u00e1 lo asumen todo como parte del trabajo. La construcci\u00f3n como render de la vida tal y como sucede en tiempo real: la Sagrada Familia est\u00e1 en construcci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Reale Foundation ha apoyado el Young Curators Residency Programme desde su primera edici\u00f3n y reafirma su apuesta por el talento joven, diverso e intercultural. En palabras de su directora en Espa\u00f1a, Pilar Su\u00e1rez-Incl\u00e1n: \u201capoyamos por quinto a\u00f1o el programa de la Fundaci\u00f3n Sandretto Re Rebaudengo porque nos mueve la cultura con impacto que transforma la vida de las personas. Una muestra perfecta es esta exposici\u00f3n en la que tres j\u00f3venes comisarios de lugares tan lejanos han reunido a artistas que residen en Espa\u00f1a y a quienes han conocido. Se han encontrado gracias a la cultura y al arte y esta experiencia les acompa\u00f1ar\u00e1 siempre\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Este programa de residencias, que sigue la estela del modelo de la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo de Tur\u00edn, donde se celebra desde 2006, promueve y apoya el arte contempor\u00e1neo espa\u00f1ol y su internacionalizaci\u00f3n, as\u00ed como la pr\u00e1ctica curatorial emergente. Adem\u00e1s, forma comisarios y comisarias j\u00f3venes con el objetivo de desarrollar sus habilidades profesionales y cr\u00edticas y promocionar el tejido art\u00edstico espa\u00f1ol a nivel internacional. Por otro lado, el Young Curators Residency Programme brinda la oportunidad de entrar en contacto y trabajar con artistas espa\u00f1oles y crea redes entre j\u00f3venes profesionales del sector mientras pone en valor la figura del comisario dentro de la escena art\u00edstica.<\/p>\n\n\n\n

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\n \n \n Precious Okoyomon.
When the Lambs Rise Up Against the Bird of Prey Cuando los corderos se alzan contra el ave rapaz<\/strong> <\/span>\n
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22.02 - 3.04.2024
Monta\u00f1a de los gatos, Madrid

Comisario<\/strong>
Hans Ulrich Obrist<\/p>\n\n\n\n

La Fundaci\u00f3n Sandretto Re Rebaudengo Madrid, en colaboraci\u00f3n con el Ayuntamiento de Madrid, ha inaugurado la primera exposici\u00f3n en Espa\u00f1a de Precious Okoyomon (Londres, 1993), comisariada por Hans
Ulrich Obrist. Cuando los corderos se alzan contra el ave rapaz se podr\u00e1 visitar gratuitamente hasta el 3 de abril de 2024 en la Monta\u00f1a de los gatos del parque del Retiro de Madrid. Este reci\u00e9n reformado espacio en el centro de la ciudad albergar\u00e1 esta muestra, considerada una
obra de arte total (Gesamtkunstwerk) al combinar m\u00faltiples disciplinas.
Okoyomon recrea dentro de la Monta\u00f1a, un bosque a descubrir, impregnado del aroma de la tierra, los \u00e1rboles y las flores y que esconde un cordero animatr\u00f3nico entre su exuberante
vegetaci\u00f3n. El animal es un s\u00edmbolo parad\u00f3jico de sufrimiento y triunfo inspirado en el texto, hom\u00f3nimo a la exposici\u00f3n, de la poeta y ensayista Anne Boyer. En oposici\u00f3n a la idea
tradicional, el cordero se interpreta como una criatura intuitiva y sabia, capaz de sobrevivir a depredadores y a escenarios apocal\u00edpticos. La m\u00fasica, que rodear\u00e1 al espectador, estar\u00e1 basada en apuntes y fragmentos de la ut\u00f3pica e inacabada Mysterium de Alexander Scriabin
(1872-1915), sobre poemas de Okoyomon y arreglada por el compositor Juan Manuel Artero.
Okoyomon transforma la divinidad salvaje de la visi\u00f3n inacabada de Scriabin a trav\u00e9s del entorno sensorial del bosque, que reverbera con el sonido de los c\u00e1nticos. \u201cEstos sonidos son una suerte de plegaria u oda interminable que resuena continuamente por todo el espacio, dando voz al cordero como instrumento de su propia salvaci\u00f3n. Mediante la reinterpretaci\u00f3n del texto de Boyer y la composici\u00f3n final de Scriabin, Okoyomon presenta su propia versi\u00f3n del fin del mundo\u201d. afirma el comisario Hans Ulrich Obrist.
Cuando los corderos se alzan contra el ave rapaz est\u00e1 planteada adem\u00e1s como un viaje hacia el mundo interior de Okoyomon a trav\u00e9s de sus poemas, en el que hace part\u00edcipe al espectador de todas las tem\u00e1ticas que atraviesan a su persona, como su condici\u00f3n de racializade o queer no binarie. Elle escribe para volcar sus miedos al papel: \u201ccuando era ni\u00f1a, mi madre siempre me dec\u00eda que, si pon\u00eda mis palabras en la tierra, crecer\u00edan, y yo la cre\u00eda. Y, en cierto modo,
crecieron, porque ahora hago jardines para mi trabajo\u201d, confirma.
En palabras de la presidenta de la Fundaci\u00f3n Sandretto Re Rebaudengo Madrid, Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, cuyo compromiso con Madrid sigue siendo inquebrantable : \u201cdesde
la Fundaci\u00f3n volvemos una vez m\u00e1s a traer a j\u00f3venes figuras del arte de nuestro tiempo a lugares singulares de la ciudad. Nuestros artistas tienen una gran proyecci\u00f3n y no han sido
presentados antes en Espa\u00f1a, lo que ofrece una gran diversidad de perspectivas sobre el arte internacional y enriquece la escena art\u00edstica de la ciudad. Madrid tiene muchos espacios por explorar y un gran inter\u00e9s por el arte con sentido cr\u00edtico, por lo que buscamos cada a\u00f1o un lugar diferente en el que, generalmente, no se muestra arte contempor\u00e1neo\u201c.
La exposici\u00f3n estar\u00e1 acompa\u00f1ada por la publicaci\u00f3n de un libro biling\u00fce castellano\/ingl\u00e9s que se presentar\u00e1 el 5 de marzo coincidiendo con la celebraci\u00f3n de la 43.\u00aa edici\u00f3n de
ARCOmadrid. Reconocidos autores internacionales, como la poeta y ensayista Anne Boyer, contribuir\u00e1n en la citada publicaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Precious Okoyomon<\/strong>
Precious Okoyomon (Londres) es une artiste nigeriane-americane afincade en Nueva York. Su pr\u00e1ctica art\u00edstica examina la racializaci\u00f3n del mundo natural, de la intimidad y de las nociones y experiencias ligadas a la vida, la muerte y el tiempo. Tanto su historia familiar como el hecho de ser queer dan a menudo forma a sus instalaciones, esculturas, performances y a su obra po\u00e9tica.
En 2021, le artiste llev\u00f3 a cabo una extensa instalaci\u00f3n en la azotea del Aspen Art Museum mediante la que reimaginaba el espacio con el paso de las diferentes estaciones como parte de su actual investigaci\u00f3n sobre c\u00f3mo los milagros y horrores del mundo natural que habitamos han sido clasificados en categor\u00edas racializadas. Ha montado tambi\u00e9n exposiciones en solitario en la Luma Westbau de Zurich (2018), en el Museum f\u00fcr Moderne Kunst de Fr\u00e1ncfort (2020), el Performance Space
de Nueva York (2021) y, la m\u00e1s reciente, en el Sant\u2019Andrea de Scaphis de Roma (2023).
En su segundo libro, But Did U Die? (2024), explora las distintas complejidades que conforman su personalidad en tanto que persona negra, migrante, queer y con una determinada posici\u00f3n de clase.<\/p>\n\n\n\n


Monta\u00f1a de los gatos<\/strong>
Este espacio en Madrid, recientemente reabierto, tiene sus ra\u00edces en el siglo XIX cuando fue erigido por el rey Fernando VII en el actual parque del Retiro siguiendo la tradici\u00f3n de construcciones que se remontan a la Antig\u00fcedad Cl\u00e1sica en el arte de los jardines. Situado en la confluencia de la calle
O\u2019Donnell y la avenida de Men\u00e9ndez Pelayo, fue originalmente concebido para el disfrute de la familia real. Tras una significativa reforma, la Monta\u00f1a de los gatos ha experimentado una notable transformaci\u00f3n, recuperando su esencia original, \u00edntimamente ligada al paisaje, al mundo de las grutas y a las fuentes de agua.
El interior est\u00e1 compuesto por una planta circular junto a galer\u00edas abovedadas, y en \u00e9l se exhiben hallazgos arqueol\u00f3gicos visibles para los visitantes. Los senderos ajardinados en el exterior invitan a explorar la combinaci\u00f3n \u00fanica entre historia, naturaleza y belleza arquitect\u00f3nica. Este espacio, pensado siempre como lugar de diversi\u00f3n, f\u00e1bula e imaginaci\u00f3n, recoge la tradici\u00f3n de los jardines.<\/p>\n\n\n\n

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\n \n \n Desenga\u00f1o \/ Final exhibition YCRP 2023 <\/span>\n
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8.06 - 6.07.2023
Sala Anselma (Ateneo de Madrid)

Comisariados
Lovro Japundzlc, Una Mathiesen Gjerde, Mijoo Park

Desenga\u00f1o <\/em>es una palabra que carece de equivalente en ingl\u00e9s. Alude a un estado de desilusi\u00f3n en el que une encuentra la capacidad de lidiar con sus esperanzas y temores, superando apariencia, enga\u00f1o y  vanidad. Partiendo de la idea del escritor barroco Baltasar Graci\u00e1n, esta condici\u00f3n nos anima a tomar conciencia de nuestro entorno inmediato as\u00ed como de los espacios liminales de la sociedad en general; a perseguir una forma de ilustraci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

En El Critic\u00f3n<\/em>, Graci\u00e1n nos lleva al desenga\u00f1o a trav\u00e9s del discurso de los dos personajes antag\u00f3nicos, Critilo (el hombre de la raz\u00f3n) y Andrenio (el hombre de la naturaleza). En el di\u00e1logo entre los protagonistas emerge una s\u00e1tira de la sociedad contempor\u00e1nea del autor que se\u00f1ala la hipocres\u00eda del Estado espa\u00f1ol, la Iglesia y la monarqu\u00eda. Pero a trav\u00e9s de sus palabras surgen tambi\u00e9n cr\u00edticas atemporales a nuestro abandono de la naturaleza, al ego\u00edsmo y a las inmensas diferencias de clase que asumimos como inevitables en cualquier sociedad. Se nos traslada as\u00ed un pesimismo vital que resuena tanto hoy como en la Espa\u00f1a del siglo XVII. En un momento en el que nos enfrentamos a constantes crisis, nos envuelve la decepci\u00f3n y la fatiga. \u00bfPor d\u00f3nde empezar si queremos reparar este da\u00f1ino sistema?<\/p>\n\n\n\n

As\u00ed como las conversaciones entre Critilo y Andrenio, las obras presentadas en Desenga\u00f1o <\/em>entablan un intercambio de pensamientos que desborda las relaciones interpersonales. Agotades por los excesos y la violencia de clase, verbal y la que se ejerce contra la naturaleza, les artistas invitades resignifican s\u00edmbolos del poder a trav\u00e9s de materiales que descomponen, fusionan o capturan temporalmente. Su proceso de trabajo es t\u00edmido, lento y silencioso y contrasta con lo que com\u00fanmente entendemos por progreso y crecimiento. Cuando nos enfrentamos a un futuro sombr\u00edo, en vez de mirar hacia adelante, igual preferimos cambiar de direcci\u00f3n. \u00bfEs posible ir hacia atr\u00e1s sin retroceder?<\/p>\n\n\n\n

Partiendo de peque\u00f1os pero significativos gestos, las obras de les seis artistas participantes encarnan una voluntad de (re)vitalizar historias vern\u00e1culas y narrativas relacionadas con las materialidades. Nos adentramos en diferentes grietas y hendiduras, ausencias tangibles que hablan de \u00e1reas de producci\u00f3n de conocimiento abandonadas o perif\u00e9ricas. Lo que encontramos es robusto pero fr\u00e1gil, al igual que los materiales de las obras de la exposici\u00f3n: desde la resina, que puede sobrevivir un mill\u00f3n de a\u00f1os, hasta el espejuelo que, a pesar de su apariencia, se resquebraja bajo una ligera presi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

En sus obras, M\u00f3nica Mays y V\u00edctor Santamarina adoptan las fisuras y los procesos de descomposici\u00f3n como herramientas t\u00e1cticas. Ambes utilizan objetos dom\u00e9sticos desechados, testigos silenciosos de clases y rituales sociales decadentes, convertidos en h\u00edbridos que cambian de forma. Recorrer historias vinculadas a lugares de ausencia es igualmente relevante para las obras de Sergio Pradana y Paula Garc\u00eda-Masedo. Aqu\u00ed, los materiales aut\u00f3ctonos de las zonas cercanas a Madrid se transforman mediante gestos \u00edntimos de recolecci\u00f3n y acumulaci\u00f3n en una forma de revisitar los paisajes de la infancia, marcados por el paso del tiempo. Asimismo, una toma de conciencia pero tambi\u00e9n una reconsideraci\u00f3n de nuestra relaci\u00f3n con el \u00e1mbito natural es propia de la pr\u00e1ctica de Gabriel Alonso. Su obra pretende desmitificar y emancipar la naturaleza de las connotaciones que le otorga el ser humano a trav\u00e9s del lenguaje. Este inter\u00e9s es compartido por \u00c1lvaro Chior, quien cuestiona el exceso ling\u00fc\u00edstico y la constante textualizaci\u00f3n de la vida, eludiendo la narraci\u00f3n unidireccional. Chior redirige nuestra atenci\u00f3n hacia los susurros, sonidos suaves y escurridizos que liberan los deseos.<\/p>\n\n\n\n

Colectivamente, las obras incluidas en esta muestra forman una polifon\u00eda que cuestiona verdades heredadas mientras permanecen atentas a su propia porosidad. De esta forma, como la novela de Graci\u00e1n, nos ofrecen un desv\u00edo o un retorno; una invitaci\u00f3n a pensar m\u00e1s all\u00e1 de lo inmediato, no solo para criticar la injusticia que percibimos, sino tambi\u00e9n para afirmar la potencia de la incertidumbre.<\/p>\n\n\n\n

El Critic\u00f3n<\/em> es una novela espa\u00f1ola de Baltasar Graci\u00e1n. Fue publicada en tres partes en 1651, 1653 y 1657. El libro  fue escrito durante los \u00faltimos a\u00f1os de vida del autor y ejemplifica su visi\u00f3n del mundo y de la condici\u00f3n humana durante ese periodo. Su cosmovisi\u00f3n es pesimista y desoladora, aunque los dos virtuosos protagonistas representan la esperanza. A primera vista, parece una novela de viajes llena de aventuras. La historia nos lleva de la isla de Santa Elena a Espa\u00f1a, Francia, Roma y, finalmente, a la isla de la Inmortalidad, mientras que el argumento se centra, no en los lugares que visitan los dos personajes, sino en sus conversaciones aleg\u00f3ricas sobre temas contempor\u00e1neos y la experiencia humana en general.<\/p>\n\n\n\n

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\n \n \n Lucas Arruda. Assim Preto <\/span>\n
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1.02 - 8.03.2023
Biblioteca del Ateneo de Madrid

Comisario<\/strong>
Hans Ulrich Obrist

La Fundaci\u00f3n Sandretto Re Rebaudengo Madrid ha inaugurado la primera exposici\u00f3n en Espa\u00f1a del artista Lucas Arruda (S\u00e3o Paulo, 1983). La Biblioteca del Ateneo de Madrid es la sede que acoge Assum Preto, primera muestra monotem\u00e1tica del artista sobre el tema de las florestas, reuniendo por primera vez m\u00e1s de veinte pinturas creadas a lo largo de los \u00faltimos diez a\u00f1os. Comisariada por Hans Ulrich Obrist, se podr\u00e1 visitar hasta el 8 de marzo de 2023.
Las pinturas de la exposici\u00f3n, que abarcan desde el a\u00f1o 2013 hasta 2022 e incluyen un importante n\u00famero de obras que se muestran por vez primera, provienen de museos, fundaciones y colecciones privadas internacionales, adem\u00e1s de la propia colecci\u00f3n Sandretto Re Rebaudengo. Avanza Hans Ulrich Obrist que estas obras \u201cabrir\u00e1n vistas inesperadas dando lugar a narraciones y encuentros, un nexo entre la visibilidad y la invisibilidad, la paradoja de un secreto p\u00fablico bien guardado\u201d. De esta manera, Assum Preto crear\u00e1 un fuerte sentido l\u00fadico haciendo que dos visitas a la muestra \u201cno sean iguales en este lugar complejo y estimulante, permitiendo que la exposici\u00f3n desarrolle una vida propia\u201d.
\u201cLa investigaci\u00f3n de Arruda se desarrolla en torno al paisaje y esta exposici\u00f3n propone experimentar un vivir a trav\u00e9s de la mediaci\u00f3n de la luz y la mirada. Al igual que en la obra de Paul C\u00e9zanne, existe un intercambio entre la realidad que trata de la materialidad de la pintura y la que se refiere al mundo observado\u201d, afirma Hans Ulrich Obrist.
En su trabajo Lucas Arruda examina algunos de los estados mentales contempor\u00e1neos y a trav\u00e9s de sus pinturas, proyecciones de diapositivas e instalaciones de luz, sus paisajes se sit\u00faan entre la abstracci\u00f3n y la figuraci\u00f3n, entre la aparici\u00f3n y el vac\u00edo. Con cada mirada, las experiencias se demarcan en un proceso de construcci\u00f3n y reconstrucci\u00f3n de la memoria. As\u00ed, Arruda, nos sit\u00faa ante atm\u00f3sferas cargadas de interrogantes tanto visuales como metaf\u00edsicos, entre el cielo y la tierra, lo et\u00e9reo y lo s\u00f3lido, la imaginaci\u00f3n y la realidad.
Como dijo Paulo Pasta frente a la obra del artista, Arruda sit\u00faa al espectador \u201cen un umbral, en el umbral de una especie de no-acontecimiento, incluso porque nunca podremos entrar en ellos. En su inmovilidad, estos bosques tambi\u00e9n parecen decir que son igualmente fr\u00e1giles. A medida que el espectador recorra la exposici\u00f3n, experimentar\u00e1 atm\u00f3sferas cargadas de interrogantes visuales y metaf\u00edsicos\u201d.
En palabras de la presidenta de la Fundaci\u00f3n, Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, cuyo compromiso por Madrid sigue siendo inquebrantable: \u201cDesde la Fundaci\u00f3n continuamos trabajando para ofrecer exposiciones de artistas con una gran proyecci\u00f3n que no han sido presentados en Espa\u00f1a con el objetivo de ofrecer diferentes perspectivas del arte internacional, adem\u00e1s de enriquecer la escena art\u00edstica madrile\u00f1a escogiendo cada a\u00f1o un lugar diferente donde generalmente no se muestra el arte contempor\u00e1neo. De forma paralela continuamos apoyando a los creadores emergentes con el programa de residencias para j\u00f3venes comisarios internacionales, lo que permite generar nuevas oportunidades para los artistas espa\u00f1oles\u201d.
La actividad expositiva de la Fundaci\u00f3n Sandretto Re Rebaudengo Madrid comenz\u00f3 en 2020 con Emissaries, de Ian Cheng, muestra que se pudo ver en la Fundaci\u00f3n Fernando de Castro, y continu\u00f3 con la exposici\u00f3n Michael Armitage en la Calcograf\u00eda Nacional dentro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Adem\u00e1s, el Programa de Residencias para J\u00f3venes Comisarios, una de las apuestas m\u00e1s firmes en mediaci\u00f3n cultural de su presidenta, celebrar\u00e1 en 2023 su cuarta edici\u00f3n.
La exposici\u00f3n estar\u00e1 acompa\u00f1ada por la publicaci\u00f3n de un libro biling\u00fce castellano\/ingl\u00e9s editado por Hans Ulrich Obrist por que se presentar\u00e1 el 21 de febrero coincidiendo con la celebraci\u00f3n de la 42.\u00aa edici\u00f3n de ARCOmadrid.
Reconocidos autores internacionales como Emanuele Coccia, Helo\u00edsa Espada, Tiago Mesquita y Manuel Vilari\u00f1o contribuir\u00e1n a completar una publicaci\u00f3n de la que se imprimir\u00e1n tan solo 1500 copias.<\/p>\n\n\n\n

Lucas Arruda<\/strong>
Lucas Arruda (1983, S\u00e3o Paulo) vive y trabaja en S\u00e3o Paulo, Brasil.
Entre sus exposiciones individuales m\u00e1s recientes figuran Assum Preto, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Madrid (2023); Lugar sem lugar, Instituto Tomie Ohtake, S\u00e3o Paulo (2022); Lugar sem lugar, Funda\u00e7\u00e3o Iber\u00ea Camargo, Porto Alegre (2021); Lucas Arruda, Pond Society, Shangh\u00e1i (2020); Deserto-Modelo, Fridericianum, Kassel (2019); Lucas Arruda, Cahiers d\u2019Art, Par\u00eds (2018); Deserto-Modelo, Indipendenza, Roma (2016); Deserto-Modelo, Lulu, M\u00e9xico DF (2015); Deserto-Modelo, Piv\u00f4, S\u00e3o Paulo (2015).
Adem\u00e1s, la obra de Arruda ha sido incluida en exposiciones colectivas institucionales como Bonna, Dhaka Art Summit, Dhaka (2023); Avant l\u2019Orage, Bourse de Commerce \u2013 Pinault Collection, Par\u00eds (2023); Passages \u2013 Landscape, Figure and Abstraction, Fondation Beyeler, Basilea (2022); Hist\u00f3rias Brasileiras, MASP, S\u00e3o Paulo(2022); Jusque-l\u00e0, Colecci\u00f3n Pinault | Le Fresnoy, Tourcoing (2022); Natureculture, Fondation Beyeler, Basilea (2021); Seismic Movements, Dhaka Art Summit, Dhaka (2020); Learning with Miguel Bakun: Subtropical, Instituto Tomie Ohtake, S\u00e3o Paulo (2019); Luogo e Segni, Punta della Dogana, Venecia (2019); Volcano Extravaganza 2019 \u2013 DEATH, Fiorucci Art Trust, Stromboli (2019); City Prince\/sses, Palais de Tokyo, Par\u00eds (2019); Beyeler Collection \/ Nature + Abstraction, Fondation Beyeler, Basilea (2018); \u00a1Debout! , Couvent des Jacobins y Mus\u00e9e des Beaux-Arts, Rennes (2018); Anozero \u2013 Bienal de Arte Contempor\u00e2nea de Coimbra, Coimbra (2017); Soft Power. Arte Brasil, Kunsthal KAdE, Amersfoort (2016); 1\u00aa Bienal Internacional de Asunci\u00f3n \u2013 Grito de Libertad, Asunci\u00f3n (2015); Chambres \u00e0 Part, Edition VIII, La R\u00e9serve Paris, Par\u00eds (2013); Here is Where We Jump, Museo del Barrio, Nueva York (2013); Arte Contempor\u00e1neo Brasile\u00f1o, Pinacoteca de S\u00e3o Paulo (2012).
Para m\u00e1s informaci\u00f3n<\/p>\n\n\n\n

Ateneo de Madrid<\/strong>
El Ateneo de Madrid es una instituci\u00f3n cultural privada fundada en 1820 por un grupo de intelectuales y pol\u00edticos de tendencia liberal que, desde su creaci\u00f3n ha desempe\u00f1ado un importante papel en la vida cultural espa\u00f1ola durante los siglos XIX y XX. Foro de debate y plataforma para la libre expresi\u00f3n de las ideas desde su origen, es hoy una de las instituciones culturales privadas m\u00e1s importantes de la historia espa\u00f1ola contempor\u00e1nea.
La Biblioteca de la instituci\u00f3n -que representa uno de los primeros ejemplos de la arquitectura del hierro en Espa\u00f1a- est\u00e1 declarada como Bien de Inter\u00e9s Cultural con categor\u00eda de Monumento Hist\u00f3rico-Art\u00edstico. Custodia colecciones de folletos, monograf\u00edas y publicaciones peri\u00f3dicas desde el siglo XVI, siendo especialmente rica en fondos del siglo XIX y primer tercio del XX. Con un total de 200.000 vol\u00famenes de valor incalculable es una de las bibliotecas m\u00e1s relevantes del pa\u00eds.<\/p>\n\n\n\n

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\n \n \n Si las palabras hablaran \/ Final Exhibition YCRP 2022 <\/span>\n
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28.05 \u2013 25.06.2022
Calle Montoya, 8, Tetu\u00e1n (Madrid)<\/p>\n\n\n\n

Artistas<\/strong>
Lorea Alfaro, Jon Otamendi, Josu Bilbao, Andrea Canepa, Ivan Cichetti, Claudia Claremi, Laia Estruch, Arash Fayez, Marco Godoy, Lizette Nin, Daniela Ortiz, Adrian Schindler y Teresa Solar.<\/p>\n\n\n\n

Comisarias<\/strong>
Ludovica Bulciolu, Laura Castro y Emily Markert<\/p>\n\n\n\n

Si las palabras hablaran es la exposici\u00f3n colectiva comisariada por Ludovica Bulciolu (Italia), Laura Castro (Rep\u00fablica Dominicana) y Emily Markert (Estados Unidos) que surge al calor de la tercera edici\u00f3n del Young Curators Residency Programme.<\/p>\n\n\n\n

El programa de residencias, organizado por la Fundaci\u00f3n Sandretto Re Rebaudengo Madrid con el patrocinio oficial de Reale Foundation y el apoyo de Acci\u00f3n Cultural Espa\u00f1ola (AC\/E), promueve el compromiso con el arte contempor\u00e1neo espa\u00f1ol y la pr\u00e1ctica curatorial emergente. As\u00ed, las comisarias seleccionadas han trabajado durante los meses de marzo y abril, bajo la coordinaci\u00f3n de la comisaria Ana Ara, recorriendo diferentes lugares de la geograf\u00eda espa\u00f1ola para conocer a artistas o instituciones del pa\u00eds.<\/p>\n\n\n\n

La muestra presenta el trabajo de 13 artistas contempor\u00e1neos de nuestra escena art\u00edstica entre el 28 de mayo y el 25 de junio en una antigua mercer\u00eda y garaje en el barrio La Ventilla de Tetu\u00e1n (Calle Montoya 8, Madrid). Un nuevo espacio expositivo elegido para esta tercera edici\u00f3n del programa que se convertir\u00e1 en un colaborador m\u00e1s que en una herramienta. En este sentido, adquiere una especial relevancia pues se persigue la idea de descentralizar el circuito contempor\u00e1neo de la ciudad para llevar el arte hacia nuevos espacios no muse\u00edsticos.<\/p>\n\n\n\n

Por medio de escultura, v\u00eddeo, fotograf\u00eda, instalaciones o intervenciones site-specific, Si las palabras hablaran aborda formas de comunicaci\u00f3n e intercambio de conocimientos desde m\u00faltiples epistemes, desconfiando de las jerarqu\u00edas occidentales y sus nociones totalizadoras sobre el lenguaje.<\/p>\n\n\n\n

Adem\u00e1s, la exposici\u00f3n vendr\u00e1 acompa\u00f1ada por un programa p\u00fablico de actividades que conectar\u00e1n las ideas de la muestra con la performance y la m\u00fasica y la pondr\u00e1 en relaci\u00f3n con el p\u00fablico local. Algunos de los eventos paralelos contar\u00e1n con la participaci\u00f3n de Las Caminantas Teatro, Silbatriz Pons, Tears of the Calabash (Baba Sy, Opoku and Tahirou Drabo) o Baron Ya B\u00fak-lu.<\/p>\n\n\n\n

Programa p\u00fablico<\/strong><\/p>\n\n\n\n

S\u00e1bado 28 mayo
17:00 h
Improvisation #1
Laia Estruch
Una improvisaci\u00f3n donde Laia Estruch desplegar\u00e1 una selecci\u00f3n de las voces que ha ido entrenando para trazar una investigaci\u00f3n entre cuerpo y voz y movimiento.<\/p>\n\n\n\n

18:00 h
Tears of the Calabash
La calabaza es un instrumento ancestral utilizado para transportar agua, limpiar la comida, preparar y servir bebidas y hacer m\u00fasica. Su sonido acompa\u00f1a momentos importantes de la vida, como las bodas, los nacimientos, los funerales y las buenas noticias.Panafricana como s\u00edmbolo y en su uso, la fruta representa la feminidad y la transformaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

La calabaza y el agua forman una alianza eterna. El \u00e1rbol hace crecer su fruto bebiendo agua durante muchos d\u00edas. Una vez vaciado, el fruto se corta por la mitad y se seca al sol. Cuando est\u00e1 boca arriba, su forma puede retener el agua; cuando est\u00e1 boca abajo, en la orilla del r\u00edo, sirve para producir sonido. Durante Tears of Calabash -una performance y ritual de los artistas Babasy, Opoku y Tahirou Drabo- la fruta llora porque se siente abandonada. Mientras la modernizaci\u00f3n hace que se olviden poco a poco las tecnolog\u00edas naturales, la calabaza llora por la p\u00e9rdida de su h\u00e1bitat, por el agotamiento de la tierra y la desaparici\u00f3n de los patios comunales. Cuando llora, cumple una funci\u00f3n vital como instrumento de la vida cotidiana.<\/p>\n\n\n\n

Domingo 5 junio<\/p>\n\n\n\n

18:00 h
Se fue el pa\u00eds y quedamos nosotras
Las Caminantas Teatro
La pieza forma parte de la primera obra teatral en la que la compa\u00f1\u00eda est\u00e1 trabajando este a\u00f1o. Es el resultado de encuentros en los que hemos ahondado en la geograf\u00eda de nuestras historias buscando en ellas la identidad que perdimos entre pasaportes y aduanas.<\/p>\n\n\n\n

20:30 h
Baron Ya B\u00fak-lu
Improvisaci\u00f3n con instrumentos
Baron Ya B\u00fak-lu tocar\u00e1 varios instrumentos de procedencia africana de su colecci\u00f3n y
contar\u00e1 su historia.<\/p>\n\n\n\n

Jueves 9 junio<\/p>\n\n\n\n

20:00 h
Preludio a un cancionero anticolonial
Adrian Schindler
Performance de Adrian Schindler y el m\u00fasico Hassan Lahjari en el barrio de Tetu\u00e1n de
las Victorias.<\/p>\n\n\n\n

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\n \n \n Michael Armitage en la Calcografia Nacional <\/span>\n
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3.02.2022 - 1.03.2022
Calcograf\u00eda Nacional della Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid

Comisario<\/strong>
Hans Ulrich Obrist<\/p>\n\n\n\n

En febrero de 2022, la sala de exposiciones temporales de la Calcograf\u00eda Nacional de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando acoger\u00e1 la primera exposici\u00f3n monogr\u00e1fica en Espa\u00f1a del artista Michael Armitage (Kenia, 1984). Comisariada por Hans Ulrich Obrist, \u201cMichael Armitage en la Calcograf\u00eda Nacional\u201d, ofrecer\u00e1 un di\u00e1logo entre el trabajo del artista keniata y la obra de Francisco De Goya (1746 \u2013 1828), uno de los grandes artistas de la colecci\u00f3n permanente del museo de la Real Academia, instituci\u00f3n de la que el aragon\u00e9s fue director y cuya colecci\u00f3n atesora trece obras maestras del artista, as\u00ed como las planchas originales y primeras ediciones de Los<\/em> Caprichos<\/em>, Los<\/em> Desastres de la guerra<\/em>, La Tauromaquia<\/em> y Los Disparates<\/em> que realiz\u00f3 en dicha instituci\u00f3n y donde podemos admirar una importante selecci\u00f3n de estos al visitar el \u201cGabinete Goya\u201d parte de la Calcograf\u00eda Nacional,  espacio anexo a la exposici\u00f3n.
La obra de Armitage est\u00e1 conectada con Goya a trav\u00e9s de lo on\u00edrico, lo ambiguo y lo sobrenatural, por ello el artista keniata muestra tambi\u00e9n una selecci\u00f3n de obra sobre papel, que sigue la l\u00ednea de Los<\/em> Caprichos<\/em> y Los<\/em> Desastres de la Guerra.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Michael Armitage (1984, Kenya)
<\/strong>Michael Armitage se licenci\u00f3 en Bellas Artes en la Slade School of Fine Art de Londres (2007) y realiz\u00f3 un postgrado en la Royal Academy Schools de Londres (2010).
En septiembre de 2020 tuvo lugar su primera exposici\u00f3n individual en la Hous der Kunst de Munich, por la que fue galardonado con el premio Ruth Baumgarte Art Award. Un a\u00f1o despu\u00e9s, la muestra itiner\u00f3  a la Royal Academy of Arts de Londres. Este proyecto incluye una iniciativa en colaboraci\u00f3n con el Instituto de Arte Contempor\u00e1neo de Nairobi, una plataforma sin \u00e1nimo de lucro, desarrollada conjuntamente por Armitage y Ayaki Bertolli, director de la instituci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

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\n \n \n And yet the air was still stirring \/ Final exhibition YCRP 2021 <\/span>\n
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14.12.2021\u201316.01.2022
Circulo de Bellas Artes de Madrid<\/p>\n\n\n\n

Artistas
<\/strong>Adri\u00e1n Alem\u00e1n, Cristina Mej\u00edas, Dennis Dizon, Florencia Rojas, iki yos pi\u00f1a narv\u00e1ez funes, Jokkoo Collective, Raisa Maudit<\/p>\n\n\n\n

and yet the air was still stirring<\/em> borrows its title from the poetry of Sandra Santana in order to pay attention to the wounds inflicted by civilizational histories, and the impossibility of repair without the residue of trauma. This exhibition and its publication are an exercise in paying attention to perceived absences and seeking, through artistic practices, revelations of the presences that were forcibly dislocated and stashed away, hoping that no one would notice. Through their polyvocal practices, the featured artists reveal their own radical presence in the world and proclaim the urgency of their concerns. The questions they ask of colonial distraction, ecological revenge, ancestral sorrow, and hierarchies of power that operate upon everyday spaces and existences are globally relevant, even if the Spanish context provides immediate reference, posing urgent questions for our time. While they are all Spain-based, the participating artists do not represent one unified, monolithic group of creative workers but speak to the polyphony of the natural world. Through speculative fiction, contemporary rituals, and healing processes, the invited artists frame new spatio-temporal geographies and constitute speculative liberating futures beyond linear, colonial, and hegemonic temporalities.<\/p>\n\n\n\n

Download the booklet of the project<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n

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\n \n \n Lifting Belly \/ Final exhibition YCRP 2020 <\/span>\n
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27.11.20 \u2013 03.01.21
CentroCentro, Madrid<\/p>\n\n\n\n

Artistas
<\/strong>Marta Cacciavillani, Lxo Cohen, Laura Plant<\/p>\n\n\n\n

Comisarios<\/strong>
Akis Kokkinos, Anushka Rajendran, Yomna Osman<\/p>\n\n\n\n

Fundaci\u00f3n Sandretto Re Rebaudengo Madrid presenta \u200bLifting Belly \u200ben CentroCentro desde el 27 de noviembre 2020 hasta el 3 de enero 2021, comisariada por Marta Cacciavillani, Lxo Cohen & Laura Plantcomo parte de \u200bde la 1a edici\u00f3n del Programa de Residencia para J\u00f3venes Comisarios\u200b \u200bcoordinado por Alejandro Alonso D\u00edaz.
Lifting Belly \u200bse ubica en el Palacio de Cibeles, un edificio hist\u00f3ricamente apodado por los madrile\u00f1os como \u2018Nuestra Se\u00f1ora de las Comunicaciones\u2019 por su monumental car\u00e1cter y la reverencia que inspira. El edificio data de 1904, a\u00f1o en el que la pol\u00e9mica construcci\u00f3n del nuevo centro neur\u00e1lgico de tecnolog\u00edas se trag\u00f3 una parte del parque del Buen Retiro, privando a la ciudad de una parte de este importante espacio de ocio. Como n\u00facleo del sistema de comunicaciones espa\u00f1ol, el edificio fue considerado un poderoso s\u00edmbolo de progreso nacional, modernidad y centralizaci\u00f3n.
Al invocar a Cibeles, diosa matriarcal Anatolia y personificaci\u00f3n de la naturaleza salvaje, la fertilidad y la curaci\u00f3n que da nombre al palacio, percibimos la \u2018comunicaci\u00f3n\u2019 como algo que pasa de un estado a otro, de forma similar a como se canaliza el calor o se transmiten las enfermedades. \u200bLifting Belly\u200b imagina el edificio como un sistema de procesos digestivos, reproductivos y metab\u00f3licos, que transforman los cuerpos que lo atraviesan, mientras que a su vez, estos lo contaminan.
Desplegando los aspectos corp\u00f3reos de una arquitectura viva que respira (conductos, tuber\u00edas, drenajes, radiadores, entradas y salidas), las obras que conforman la exposici\u00f3n permean los l\u00edmites entre interior y exterior, haciendo colisionar m\u00faltiples escalas: desde el yo microbiano hasta las infraestructuras dise\u00f1adas para regular y coreografiar el cuerpo mediante reg\u00edmenes de salud, higiene moral y toxicidad.
Mientras se colocaban las piedras del Palacio de Comunicaciones, Gertrude Stein comenz\u00f3 a escribir su poema \u200bLifting Belly \u200ben Mallorca, donde resid\u00eda temporalmente con su amante Alice B. Toklas. De aqu\u00ed tomamos nuestro t\u00edtulo \u2013 partiendo de una er\u00f3tica del lenguaje en la que Stein hace de la poes\u00eda algo queer, vivo y circulatorio, el palacio y el poema se unen como objetos concebidos en el contexto del proyecto modernista y de los reg\u00edmenes sobre el cuerpo que este trajo consigo.
En el poema \u200bLifting Belly,\u200b Stein describe su pesadez al albergar el peso del poema dentro de ella, llena de deseo, para describir m\u00e1s tarde c\u00f3mo nace \u201csiempre naciendo\u201d. Este \u2018embarazo\u2019 metaf\u00f3rico conecta el lenguaje con nuestra lengua, respiraci\u00f3n y est\u00f3mago, describiendo el proceso generativo de la escritura como algo f\u00e9rtil y siempre en un proceso de salida y reingreso al cuerpo. El uso de Stein de la palabra terminus no significa el fin de la reproducci\u00f3n, sino un t\u00e9rmino en nosotros, una palabra que vive dentro de nosotros. El vientre, o el intestino, como un lugar que trae nueva vida.
En la exposici\u00f3n, los materiales, las formas escult\u00f3ricas y el lenguaje se convierten en el abono que alimenta nuevas posibilidades. En un proceso de transformaci\u00f3n, digesti\u00f3n, regurgitaci\u00f3n y renovaci\u00f3n constante, las obras se canibalizan sin cesar, cambiando de estado y nunca eclosionando, rechazando la identificaci\u00f3n y haciendo que los contornos del objeto o del individuo sean dif\u00edciles de discernir. \u200bLifting Belly \u200bnos transporta al est\u00f3mago del palacio donde nos fundimos con el polvo, el calor, la humedad, los fluidos y la carne de la arquitectura moderna. A trav\u00e9s de una circulaci\u00f3n er\u00f3tica y viva, los objetos y el lenguaje se infiltran en nuestros cuerpos sensibles en un proceso po\u00e9ticamente regenerativo y en continuo devenir.<\/p>\n\n\n\n

Lifting Belly \u2013 Digital Booklet<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n

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\n \n \n Ian Cheng.\u00a0Emissaries <\/span>\n
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25.02.2020 - 12.03.2025
Fundaci\u00f3n Fernando de Castro

Comisario<\/strong>
Hans Ulrich Obrist<\/p>\n\n\n\n

La Fundaci\u00f3n Sandretto Re Rebaudengo Madrid empez\u00f3 su programa de exposiciones en la ciudad con la primera muestra individual en Espa\u00f1a dedicada a Ian Cheng, artista estadounidense conocido a nivel internacional gracias a su trabajo sobre la inteligencia artificial. La exposici\u00f3n, comisariada por Hans Ulrich Obrist, present\u00f3 la trilog\u00eda Emissaries<\/em>, cuyo primer cap\u00edtulo fue producido en 2015 por la propia Fondazione Sandretto Re Rebaudengo.
Emissaries <\/em>es una trilog\u00eda de simulaciones potencialmente infinitas, generadas por ordenadores que utilizan m\u00faltiples modelos de inteligencia artificial, estructurados conjuntamente. 
Cheng ve sus simulaciones como una especie de gimnasio neurol\u00f3gico en el que el arte se convierte en un medio para ejercitar deliberadamente los sentimientos de confusi\u00f3n, ansiedad y disonancia cognitiva que acompa\u00f1an los momentos de cambio.
Esos sistemas eco-din\u00e1micos, concebidos como una \u201cimitaci\u00f3n de la complejidad del mundo real\u201d, se proyectan en grandes pantallas, permitiendo as\u00ed al visitante una completa inmersi\u00f3n.
El artista habla de la trilog\u00eda como de un \u201cambiente para historias\u201d o \u201cvideojuegos a los cuales se juega individualmente-. Las simulaciones se caracterizan por una trama narrativa: los tres episodios, ubicados en el mismo espacio, pero en \u00e9pocas distintas, trazan cada uno un momento clave de la historia de la evoluci\u00f3n cognitiva, pasada y futura.
El resultado es un mito \u00e9pico de la creaci\u00f3n donde una inteligencia artificial evoluciona en el intento de alcanzar una sensibilidad humana.
La muestra pudo contar con un equipo de mediadores que, desde un enfoque pedag\u00f3gico, acercaron las obras a todos los visitantes. El papel del mediador cultural fue el de facilitar el contacto directo entre los visitantes, las obras y la exposici\u00f3n, proporcionando indicaciones, solicitando el di\u00e1logo y poniendo de manifiesto los conocimientos individuales de cada asistente.<\/p>\n\n\n\n

Ian Cheng<\/strong>
Los \u00c1ngeles, EE.UU., 1984. Vive y trabaja en Nueva York
Ian Cheng es sin duda uno de los artistas m\u00e1s importantes y conocidos de las \u00faltimas generaciones. Sus obras se han expuesto en el MoMA PS1, en el Whitney Museum, en la Tate Modern, en la Serpentine Gallery y en la Bienal de Venecia. Cheng empez\u00f3 a desarrollar, a partir del a\u00f1o 2012, un corpus de piezas originales, que incluye simulaciones digitales auto-generantes, bajo la forma de grandes y apasionantes proyecciones audiovisuales. 
Sus obras \u2014una mezcla de ciencias cognitivas, programaci\u00f3n de ordenadores y est\u00e9tica de videojuegos\u2014 exploran el potencial de las nuevas tecnolog\u00edas, interrogando en profundidad la naturaleza de la evoluci\u00f3n y, al mismo tiempo, la capacidad de adaptaci\u00f3n del hombre a los cambios radicales.<\/p>\n\n\n\n

Hans Ulrich Obrist<\/strong>
Z\u00farich, Suiza, 1968. Vive y trabaja en Londres
Hans Ulrich Obrist es director art\u00edstico de la Serpentine Gallery de Londres y ha sido tambi\u00e9n comisario del Mus\u00e9e d\u2019Art Moderne de la Ville de Paris. Desde 1991, cuando realiz\u00f3 su primera exposici\u00f3n World Soup (The Kitchen Show), ha comisariado m\u00e1s de trescientas exposiciones. Entre sus \u00faltimas publicaciones est\u00e1 Ways of Curating <\/em>(2015), The Age of Earthquakes <\/em>(2015), Lives of the Artists, Lives of Architects <\/em>(2015), Mondialit\u00e9 <\/em>(2017), Somewhere Totally Else <\/em>(2018) y The Athens Dialogues <\/em>(2018).<\/p>\n\n\n\n

La Fundaci\u00f3n Fernando de Castro<\/strong>
La Fundaci\u00f3n Fernando de Castro acogi\u00f3 esta exposici\u00f3n en la que la ecl\u00e9ctica atm\u00f3sfera de la arquitectura de su sede planteaba un interesante di\u00e1logo con la obra de Ian Cheng. 
Las escuelas fundadas por Fernando de Castro estuvieron ubicadas en diferentes emplazamientos en Madrid hasta que, en 1890, se decidi\u00f3 centralizar toda esta actividad cultural y art\u00edstica en un mismo edificio. Para ello se encarg\u00f3 al arquitecto Gerardo de la Puente el proyecto de la actual sede de la Instituci\u00f3n en la calle San Mateo, 15, de Madrid.
Las obras fueron terminadas por otro arquitecto, Pablo S\u00e1nchez, y el edificio inaugurado en 1893 bajo la protecci\u00f3n de honor de la Reina Regente Do\u00f1a Mar\u00eda Cristina de Habsburgo. Fue dotado de todos los c\u00e1nones de modernidad y racionalismo de la \u00e9poca, lo que hizo que desde su construcci\u00f3n su arquitectura fuese altamente valorada.
En la actualidad, la Fundaci\u00f3n Fernando de Castro, \u201cAsociaci\u00f3n para la Ense\u00f1anza de la Mujer\u201d, mantiene vivo el esp\u00edritu de su fundador, as\u00ed como su objetivo original de difusi\u00f3n de la cultura y las artes.
El edificio sede de la Fundaci\u00f3n Fernando de Castro fue rehabilitado en 2006 bajo la direcci\u00f3n del arquitecto Lu\u00eds Maldonado, siguiendo unos criterios de intervenci\u00f3n y restauraci\u00f3n respetuosos y fieles al proyecto original que hacen poder disfrutar del edificio hoy en d\u00eda tal y como se inaugur\u00f3 en 1893.<\/p>\n\n\n\n

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\n \n \n Young Curators Residency Programme Madrid <\/span>\n
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Young Curators Residency Programme<\/em><\/strong> Madrid<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La Fundaci\u00f3n Sandretto Re Rebaudengo Madrid acaba de presentar la primera edici\u00f3n del Young Curators Residency Programme Madrid<\/em> en Espa\u00f1a. El proyecto se est\u00e1 realizando con el patrocinio de Reale Seguros y la colaboraci\u00f3n de Acci\u00f3n Cultural Espa\u00f1ola AC\/E, y se desarrolla sobre el modelo de residencia que ya tiene lugar en Italia desde 2006, organizado por la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo de Tur\u00edn.
En esta primera edici\u00f3n, coordinada por el comisario Alejandro Alonso D\u00edaz,<\/strong> se seleccionaron Marta Cacciavillan<\/strong>i (Italia), Laura Plant<\/strong> (Gran Breta\u00f1a) y Lxo Cohen<\/strong> (Pa\u00edses Bajos \/ Gran Breta\u00f1a), quienes desarrollan un periodo de estudio en Espa\u00f1a para profundizar en su conocimiento del panorama art\u00edstico espa\u00f1ol. Al t\u00e9rmino de su estancia se organizar\u00e1 en Madrid una exposici\u00f3n colectiva de artistas espa\u00f1oles como fruto de la experiencia.
El jurado responsable de la selecci\u00f3n fue integrado por Luc\u00eda Casani<\/strong>, directora de la Casa Encendida, Manuel Segade<\/strong>, director del CA2M, y Marta Rinc\u00f3n<\/strong>, directora de Programaci\u00f3n de Acci\u00f3n Cultural Espa\u00f1ola AC\/E.
El objetivo del programa es crear una conexi\u00f3n para los comisarios entre la fase final de los estudios y el ingreso en el mundo profesional, estructur\u00e1ndose como una actividad de formaci\u00f3n aut\u00f3noma, gracias a un recorrido de investigaci\u00f3n. 
La residencia tiene una duraci\u00f3n de cuatro meses, de febrero a marzo y luego de septiembre a diciembre de 2020. El comisario coordinador selecciona los contenidos y las propuestas art\u00edsticas y propone el itinerario para conocer el tejido art\u00edstico y las instituciones del mundo del arte en Espa\u00f1a. Los tres comisarios asistir\u00e1n a encuentros con artistas, galeristas, viajes, visitas a museos, fundaciones y espacios independientes en distintas ciudades espa\u00f1olas, entre las cuales est\u00e1n Madrid, Barcelona, Bilbao, Valencia, Sevilla, Santander y A Coru\u00f1a, entre otras.
De este modo, adem\u00e1s de aprender el oficio de comisario, el contacto entre los j\u00f3venes profesionales y los artistas espa\u00f1oles contribuir\u00e1 a crear una red que pueda ayudar a la difusi\u00f3n a nivel internacional del panorama art\u00edstico espa\u00f1ol.<\/p>\n\n\n\n

Young Curators Residency Programme<\/em><\/strong>, desde 2006<\/strong>
El Young Curators Residency Programme Madrid<\/em> ha sido concebido a partir de la experiencia del Young Curators Residency Programme<\/em>, promovido en Italia por la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo durante los \u00faltimos catorce a\u00f1os. Desde 2006, la exposici\u00f3n organizada cada a\u00f1o por los comisarios participantes en el programa es uno de los proyectos m\u00e1s esperados por la escena art\u00edstica italiana, dando visibilidad a la investigaci\u00f3n art\u00edstica emergente m\u00e1s interesante.
La selecci\u00f3n de los comisarios participantes se organiza en colaboraci\u00f3n con las mejores escuelas internacionales de comisariado: Royal College of Art (Londres), Graduate Program (Center for Curatorial Studies; Bard College, Nueva York), Curatorial Program (De Appel, Amsterdam), CuratorLab (Konstfack University of Arts, Estocolmo), Independent Study Program (Whitney Museum of American Art, Nueva York), MFA Curating (Goldsmiths University of London, Londres), MA Curatorial Practice (California College of the Arts, San Francisco) y MAS\/CAS Curating (Zurich
University of the Arts, Z\u00farich). Los directores de dichos cursos eligen distintos candidatos y, finalmente, los tres participantes son escogidos a trav\u00e9s del fallo de un jurado internacional.<\/p>\n\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div><\/div>\n\n\n

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Contatti<\/strong>
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Calle General D\u00edaz Porlier, N\u00ba 21,
Entreplanta B | Madrid (28001)
Informazioni: +34 91 949 9523 | dimitris.trikardos@fsrr.org<\/a>
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